芸術と気功

ピカソ自身による話の続きです。
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私が死後、神になれたのは、人を感動させた成果です。
私自身は、人々に生き様として良い影響を与えたとは、決して思えません。 それほど、周囲の人々にとっては、一人の人間としては、迷惑な存在であったと思っています。作品としては、良い作品を残したのですけれども、私自身は、わがままで、傲慢で、未発達 、自己主張が強くて、…そういう性格を世の中が、受け入れてくれた結果、良い作品が完成しました。

時代背景もあります。そういうことが許されるおおらかで、緩やかな時の流れの時代でした。私が生かされた時代の背景に恵まれていたのでしょう。私は、今後芸術を世に広める仕事の上で、世の中の発展に力を貸しますから、どうぞ皆さん、前に進んでください。
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（続く）

写真をクリックすると大きくしてご覧になれます。「ドラ・マールの肖像」１９３７

ピカソが自分の体験したこと、考えていたことを、皆さんにお話し下さるそうです。
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私の名声に乗せて、私が体験したことの中で、いくつかのエピソードを紹介します。

そこに、私の偏向さ、偏屈さ、歪曲した精神があります。
私自身、決して円満な人格ではありません。私は、きわだって、しつこい、粘着気質の性格があります。そうでなければ、一つの事柄に固執して爆発的なエネルギーを注ぎ込むことが、難しかったでしょう。
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（続く）

写真をクリックすると大きくしてご覧になれます。「フランソワーズの肖像」１９４６

前述しました様に、ピカソは周りの女性達よりそのエネルギーを吸収してキャンバスに自己の思いと共に描き込む作業をしてきました。

芸術の為に、周りの多くのエネルギーが費やされたと言えるかも知れません。
（続く）

写真をクリックすると大きくしてご覧になれます。

photo　by　SIGMA　DP1

「絵を描くということ」について、パブロ・ピカソさんから直接お話ししていただいています。前回の続きです。
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その思いが動くということがなければ、なんの絵柄も発生しません。マイナスの感情であれ、プラスの感情であれ、自分の気持ちが大きく揺り動かされるという行為です。世の中には、「感動する」という言葉が溢れ過ぎていますけれども、感動というのは、感性が動くということです。嬉しいことや悲しいことばかりではなくとも、どんな思惑でも心が大きく揺さぶられて動くということが、感動です。そういう思いがあってこそ、絵筆が動きます。ただ単に、巧妙に技術が勝っていて、絵柄を移したモノは、なんらエネルギーを発しません。

先回、ピカソ作「人形を抱くマヤ」について少しお話ししました。
今回は、「絵を描くということ」について、パブロ・ピカソさんから直接お話ししていただきましょう。
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ピカソです。
唐突ですが、エネルギーのやりとりが存在しているからこそ、絵を描くということが成り立ちます。逆に言えば、絵を描くということの上には必ずといってエネルギーのやりとりが存在するのです。エネルギーのあるモノを写して描く。うつしてかく。その行為は、相手のエネルギーを自分を通じて、画面に移すという行為です。さらに、自分の情念をそこに、思い描いて描く。相手の姿、形、その形状だけではなく、相手の持っている「生々しい生き様」、「思い」―― それも自分の情念に乗せて描く、という行為です。

今、国内三カ所でピカソの展覧会を開催しています。

これに因んでか、去る１０／２２、朝日新聞夕刊　美の履歴書欄にピカソの「人形を抱くマヤ」について記述がありました。

横顔の輪郭なのに、片目は正面を、もう一方は斜めを向く。横向きの鼻に、鼻孔は二つ並ぶ。そして、大きな唇。ピカソは、マリー・テレーズとの間に生まれた娘を、極端にデフォルメして描いた。対象をさまざまな角度からとらえて解体し、再構成することで、本質に迫ろうとしたのだろう。ここでは、娘の姿のみならず、心理まで描き出そうとしたのかも知れない。しかしマヤが抱く人形は、何故か、ごく普通に正面から描かれている。人形には命がない、という指摘もある。だとすれば、ピカソは命あるものに興味を示し、それをデフォルメによってカンバス上に再現しようとしたと見ることも出来る。

「なぜ人形は普通なのか」と、この記者は表題で問うていますが、これに正解を与えることは、日之本元極の講座を受講している者にとっては簡単なことです。
一人の人に、五つの意識が同居することを知っていれば、芸術の見方も的を得たものになってきます。
ピカソはそのことを知らずとも、その存在を感じ取っていたのです。そして自らの魂からの語りかけに突き動かされ、生きとし生けるものの見えない真の形態を描こうとしたに違いありません。



黒川紀章氏設計　国立新美術館


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